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Série
Nação Jongo



Discutindo o homem-social contemporâneo e evocando nossas raízes emocionais e culturais, busco nessa série nos confrontar com a pouca consciência de nós mesmos. De forte caráter arquetípico, os trabalhos nos projetam a uma dimensão quente e acolhedora, levando-nos a compartilhar nossas experiências pessoais. Plasticamente, a terra expõe a superfície mais fina e suscetível da pele. “Flores de pedra” transbordam entre rachaduras, expondo nossa essência oxidada. Em outro plano, uma camada onírica projeta nas sombras memórias felizes. A tela como caixa, vela e desvela entre fendas nosso Ente original.



Explorada em múltiplas dimensões, a tela/objeto deixa de ser plana. A manufatura é executada em técnica mista, onde minérios e resinas oscilam entre tinta e matéria escultórea. De forma barroca, rendas e fitas são tramadas e escamas bordadas, revelando as cores e as texturas do motivo narrado.



Reverenciando a linguagem matérica de Anselm Kiefer e Nuno Ramos e a ausência dela em Armando Reverón, pesquiso a força da percepção, presente em Lygia Clark. Sentir virou artigo de luxo num mundo constantemente plugado mas pouco conectado.



Claudia Dowek



quinta-feira, 11 de março de 2010

“Traçando a Linha das Almas”

Claudia Dowek esculpe telas que remetem a uma memória identitária compartilhada.

Tramando arquétipos a partir de elementos retirados da natureza,

pedras e terras viram pigmentos, escamas são bordadas,
palhas tramadas, redes e rendas tecidas.


Os quadros narram histórias que parecem ter passado
e deixado somente seu rastro.


Então é hora de acender a fogueira, afinar os tambores
e dançar até "saravá a barra do dia".







Pensando em identidade cultural, a oxidação das tradições é causada pela incompreensão do antigo. Mas, são nas nossas origens que
entendemos o que somos.


Prelúdio
Técnica mista (pigmento bruto e renda frivolitê) . 80 x 160cm (díptico) . 2009




Adobe é a técnica de construção na qual se utiliza o barro para fazer tijolos que são “cozidos” ao sol. O mesmo barro é usado na casa de Pau-a-Pique. Ilustrando a estética dessas comunidades que vivem com o que a natureza lhes dispõe, essa tela é feita com taboa proveniente do Quilombo do Campinho, em Paraty e terra retirada de minas de ferro em Ouro Preto. Cores e texturas dos locais
onde o Jongo se originou, a região sudeste do Brasil.


Adobe
Técnica mista (pigmento bruto, resina e taboa) . 100 x 170cm . 2009




Bendito, de autoria do Mestre Darcy, é um “Ponto de Louvação” (ou Abertura) cantado para pedir a benção dos ancestrais ao abrir a roda do Jongo.


Louvação
Técnica mista (pigmento bruto e folha de palmeira) . 80 x 170cm (díptico) . 2009




Saravá, saudação! Essa tela tem gravadas “frases recortadas” do mesmo ponto “Bendito”, do Mestre Darcy. Escritos que parecem riscados
no chão por algum passante
.

Saravá
Técnica mista (pigmento bruto e resina) . 50 x 50cm . 2009




Contando fatos do cotidiano, “Visaria” é o nome dado aos pontos puxados para alegrar a dança. É hora da diversão! Um a um os casais se revezam no meio da roda, numa disputa de força, agilidade, ginga e sensualidade.

Visaria
Técnica mista (pigmento bruto e resina) . 100 x 138cm . 2008




“Umbigada no Jongo é de longe!” O casal que está no centro da roda, girando e improvisando, aproxima-se e faz a menção da umbigada.
Essa tela também representa as oposições, como o feminino e o masculino.

Umbigada
Técnica mista (pigmento bruto, areia, mica e resina) . 60 x 120cm (díptico) . 2009




Outra dança de roda, a ciranda é brincada pelas mulheres na beira da praia enquanto aguardam a volta de seus maridos, pais e irmãos pescadores. Como complemento da renda doméstica elas tecem rendas: Renascença, Bilro, Labirinto, Frivolitê, e entre elas, a “Filé”que tem como base a trama da rede de pesca.
As conchas usadas nessa tela são provenientes do Quilombo do Mandira, no litoral sul de São Paulo. Hoje, essa comunidade se organiza economicamente
por meio de uma cooperativa de ostras.


Cirandeiro
Técnica mista (pigmento bruto, areia, concha, linha e resina) . 83 x 156cm . 2009





"Saravá a Barra do Dia". Saudando o amanhecer, a roda se fecha.
Nessa tela as saias giram até o sol raiar.
"

Barra do Dia
Técnica mista (pigmento bruto e renda de palha de coqueiro) . 180 x 180cm (políptico) . 2009






Instalação
(tela Cirandeiro e impressão de renda sobre madeira)
A TELA, A TERRA E O MURMÚRIO
(Clarisse Fukelman)


Não há limite entre as artes. É o que Claudia Dowek parece dizer com suas telas escultóricas. Promovendo o diálogo múltiplo de matérias e formas e o permanente exercício de experimentação, por mais de uma década a artista decanta as forças humanas originárias, primitivas – dança, onírico, pré-linguagem, usando técnicas e temas diversos.
Na série Nação Jongo a inquietação se depura, fica mais corpórea. O processo envolve ingredientes da flora e do artesanato brasileiros, estimulando a percepção sensorial. O resultado é a fusão dos sentidos: o que se vê é o que se toca. As folhas e as rendas, aplicadas e mescladas ao pigmento e à resina, são rendas em folhas e também folhas de renda. Visão e tato atraem o espectador na fruição de obras que mesclam objetos (palha, conchas) e desejo: tocar a origem da arte e invocar a comunhão homem/ natureza.
A recusa da forma acabada também instala movimento e tempo, na cena pictórica. Propositalmente, a artista expõe o seu fazer. Faz ver a pressão do braço, os volteios da mão organizando relevos, volumes, tonalidades do branco. A fisicalidade comanda a construção de seu universo visual. O relevo e a escultura intrometem-se na planície do quadro. Uma tensão eclode da terra rachada enquanto contornos traçam, por gestalt, rostos, mapas, rios.
Nessa atitude podem-se sondar genealogias e interlocuções: Lygia Clarck, Helio Oiticica, Nuno Ramos, Armando Reveron, Anselm Kiefer. Artistas do tridimensional, artistas que testam e misturam materiais, artistas que aproximam culturas.
Claudia Dowek soube identificar no Brasil o terreno ideal para a escuta de outros lugares e tempos. O elo com a ancestralidade da arte se dá em vários níveis. A busca é arqueológica e cinética. Claudia se desloca, viaja, põe o pé no chão e na massa. O ato de criação tem início com a coleta de materiais, o que mobiliza a artista no corpo e no espírito. Daí compor quadros como quem constrói a casa a partir do barro: um lote de tijolos, um quilo de sol e um projeto de renovação de linguagem. O entalhe e a pedra das primeiras manifestações de arte murmuram sob suas modelagens e seu barro. É memória.
Há também o ânimo antropológico, no reencontro com a formação cultural brasileira: jongo, ciranda, cantoria. Em obras como Louvação, por exemplo, a escavação acontece em território banto. Dowek traz a taboa do Quilombo do Campinho; a concha do Quilombo de Mandira; resíduos das minas férreas de Ouro Preto.
No plano propriamente estético, concilia densidade e leveza e aproxima palavra e imagem, dialogando com tradições antigas e atuais (hieróglifos, grafite, processo escritural da arte contemporânea). Mas a artista se distingue ao encampar o sentido das palavras. Letras e frases, nela, são formas e são sentidos, símbolos gráficos e mensagens. Falas que formam a nossa vida, mesmo que inconscientemente. No todo, observa-se a organicidade “que une, subterraneamente, todos fragmentos do heterogêneo”, a “conjunção nova com elementos do passado”, como diria Maffesoli.
Numa retrospectiva, as primeiras obras já indicam esse filtro do real pela ótica da pulsão. De modo sutil, sugestivo. Eros e Tánatos confrontam-se camufladamente, o que intensifica a potência dramática das criações. Esteticamente, o vigor subterrâneo surge na diluição de formas, nas sombras, no flagrante do pânico no centro das pupilas do rosto minimamente esboçado (quadro Cheirando cola 2). Ou, ainda, no vermelho que cobre a tela, misto difuso de paixão, apelo e sofrimento (série Balanço de 98).
Disso tudo: Claudia Dowek apresenta um olhar peculiar, no contexto de outras produções contemporâneas. Ela “ciranda”. Vai além da sobreposição de materiais. Ela funde plano e profundidade, popular e erudito. Tudo se integra, graças a uma argamassa feminina, para além da terra – na tela, no entredito, na caligrafia, no vermelho escuro da memória.